Créé en 1986, Entrevue Belfort est un festival international de cinéma dédié à la jeune création contemporaine et aux rétrospectives d'auteurs. il propose à un large public de partager 9 jours de découvertes et de rencontres autour du cinéma avec des avant-premières, des séances spéciales et de nombreux invités.

Depuis 2014; me Frac présente régulièrement des œuvres de sa collection en lien avec les thématiques explorées par ce festival de renommé.

Reaper est un séquenceur audio gratuit et multi-plateforme qui permet à la fois de créer de la musique et des vidéos.
Ce stage abordera toutes les notions fondamentales de la création sonore et de la postproduction : édition audio, formats audio, effets sonores, automation, mise en séquence de sons, création de sons complexes, bases du mixage. Au terme de cette formation, les étudiants seront capables de réaliser un montage audio abouti et bien équilibré.

Tarifs : Gratuit (Abonnés Moloco-Poudrière, élèves et enseignants du Conservatoire / 25€ (plein tarif)
Renseignements et inscriptions : studios@lemoloco.com / 03 81 30 78 35

Le Moloco et l’école de musique Rockbox s’associent pour vous proposer la venue pour une masterclass d’un des tous meilleurs guitaristes électriques européens : Christophe Godin. Le haut-savoyard multiplie les projets inventifs (Temple, Mörglbl, Wax’in, Gnô, Metal Kartoon …) et les collaborations tous azimuts (Pierre-Jean Gaucher, Olivier Roman-Garcia, Médéric Collignon,…). Christophe Godin est aussi un pédagogue reconnu et très demandé par les écoles et les magazines spécialisés du monde entier.

18 € (plein tarif) / 15 € (abonnés Poudrière-Moloco et élèves Rockbox)
Renseignements et inscriptions : studios@lemoloco.com / 03 81 30 78 35

Bien connu des mélomanes du Nord Franche-Comté, Nicolas Sauvage (ancien disquaire et chargé de médiation à La Rodia) démarrera un nouveau cycle de conférences intitulé « un siècle de musiques actuelles », qui retrace de façon chronologique l’évolution des courants musicaux, des premiers enregistrements de jazz jusqu’aux formes musicales les plus récentes (grime, trap,…).

Pour ce premier épisode de la série (1920-1954), on plongera dans le jazz, le blues et la country jusqu’à la naissance du rock n’ roll. Un parfait préambule au concert de Michel Haumont & Jean-Luc Thievent qui se tiendra le soir même au Moloco.

Entrée gratuite
Rendez-vous au bar

C’est à la fin de leurs années collège que François F. (chant, guitare et clavier) et François C. (batterie) dévoilent les premiers gazouillis de leurs partitions oniriques. Une esquisse bientôt affirmée dans la synthpop rétromoderne, lumineuse, et parfois même bien dérangée de Lynch The Elephant.

Hymnes lents et chants de charmeurs de serpents, Holy Two envoûte. Explorant le sublime au creux des silences, Elodie et Hadrien façonnent les sons et les formes, édifiant une électro-pop sombre et délicate.

5ème édition pour les concerts dégustation du Moloco avec toujours les mêmes ingrédients : un très bon groupe à découvrir en live et des spécialités culinaires et autres boissons d’un pays à savourer pendant toute la soirée. Pour cette session, c’est l’île de Cuba qui sera à l’honneur ! Si les rhums et mojitos ainsi que les plats typiques cubains seront bien sûr de la fête, cette soirée sera surtout l’occasion de découvrir sur scène la talentueuse artiste cubaine La Dame Blanche.

Tarif unique : 8 € (avec un verre offert)
Retirez vos invitations dans les différentes agences du Crédit Mutuel du Nord Franche-Comté (dans la limite des places disponibles)

Louis Winsberg est l’un des guitaristes les plus réputés dans le monde entier, mêlant, dans un style unique, les influences venant du jazz, du flamenco et de la Méditerranée.

Louis Winsberg, guitares / Sabrina Romero, chant, danse, cajon
Alberto Garcia, chant, guitare / Cédric Baud, saz, guitares
Stéphane Édouard, percussions

Le Moloco et l’association 1D Sens s’associent pour la troisième année consécutive à l’occasion du festival Urban Session pour vous proposer une belle soirée 100% hip hop indépendant !

Prévente abonnés : 11 €
Prévente & abonnés soir : 14 €
Guichet soir : 17 €

Du haut de ses 36 ans, Patrice est un grand artiste nomade. Fils d’un grand intellectuel africain originaire de Sierra Leone et d’une allemande, il vit entre New York, Paris et Cologne. Avec Londres et Kingston en Jamaïque, toutes ces villes forment le socle sur lequel le son de son nouvel album « Life’s Blood » a été créé. Au-delà de l’énergie de ces lieux, Patrice puise sa source d’inspiration dans la soul viscérale de Nina Simone, dans le reggae engagé de Bob Marley mais aussi dans les sons bouillants des clubs et des dancehalls.

Prévente abonnés : 19 €
Prévente & abonnés soir : 22 €
Guichet soir : 25 €

550 000 spectateurs, plus de 800 000 albums vendus, Black M revient avec « Éternel Insatisfait » : des collaborations avec Shakira, MHD, Amadou et Mariam, une tournée dans toute la France à partir du 1er avril 2017 et un concert exceptionnel à l’AccorHotels Arena le samedi 2 décembre 2017.

Tarif de 32€ à 48€

Simina Grigoriu est originaire de Roumanie. Elle passe ses jeunes années à Toronto au Canada, avant de poser ses valises à Berlin. Jeune maman, elle vient de reprendre le chemin des platines avec une énergie décuplée et des titres enjoués remplis de vibrations positives et enrichis d’une solide dose de techno.

NoxicO, Defrish et Dirtybl0nd3 de la team Brainstorm’X prendront le contrôle de la salle et se chargeront de faire monter la température. Le warm up sera assuré par Sl3aze, gagnant du contest Brainstorm’X.

Before au bar Les Marronniers avec Liema et Stavisky à partir de 20h.

« David Gedge a écrit quelques-unes des plus belles chansons d’amour du rock’n’roll. Ceci est indiscutable ! » Éloge signé du regretté découvreur de talents, John Peel, qui comme beaucoup d’entre nous est un jour tombé amoureux du groupe culte de Leeds : les guitares mordantes, le chant si particulier de David George, les morceaux pied au plancher et les ballades émouvantes et bien sûr cette attitude exemplaire qui font de The Wedding Present un modèle pour la nouvelle génération rock.

Trio belfortain, Snaabbacash est un combo rock alternatif qui recrache ses inspirations garage et psychées puisées chez les groupes de la British Invasion (The Kinks, Small faces), mais aussi chez l’Indie américaine (Pixies, Interpol).

Pour la cinquième année consécutive, la nuit d’Halloween au Moloco rime avec rock et grosses guitares ! Tous les ingrédients de ce rendez-vous devenu incontournable seront réunis : une magnifique décoration de la salle signée Plume, un stand de maquillage, un bar à shooters spéciaux et surtout une programmation capable de réveiller les morts !

Prévente abonnés : 9€
Prévente et abonnés soir : 12€
Guichet soir : 15€
Gratuit Carte Avantage Jeune !

Originaire de Dijon, Iltika est fondé en 2005 par le rappeur Sidi. À travers le hip-hop et le slam, ils montrent leur vision de la vie. La devise du groupe : «À chacun son vécu et ses goûts».

Entrée libre

40 années de musique, de nombreux albums solo, plusieurs prix (dont le 1er prix au Grand Prix de Guitare de Montréal), de nombreuses collaborations en studio ou sur scène avec des artistes prestigieux…le parcours de Jean-Luc Thievent est impressionnant. Pour fêter ce 40ème anniversaire d’une riche carrière, le guitariste virtuose s’associe au magnifique guitariste Michel Haumont pour un concert en duo.

Prévente abonnés : 12€
Prévente & abonnés soir : 15€
Guichet soir : 18€

Deux fois par an, les studios de répétition du Moloco et le Rockhatry, locaux de répétition de Belfort, s’associent pour vous proposer une soirée mettant à l’honneur les groupes répétant dans les deux structures.

Passés maîtres dans les reprises des titres phares du classic rock (Deep Purple, AC/DC,…), les musiciens Undercover sont des habitués des scènes de la région. Ils viendront défendre leurs nouvelles compositions à l’occasion de cette soirée au Moloco.

Entrée gratuite

Avec plus d'une vingtaine de films à son actif (dont les emblématiques The Commitments, Pulp Fiction, ou encore le récent Return to Montauk), le visage de l'actrice irlandaise Bronagh Gallagher nous est familier. Il est urgent de découvrir sa musique. Après deux premiers albums remarqués, elle déploie avec Gather your Greatness son incroyable talent d'auteur et de chanteuse. Elle s'inscrit ainsi dans la longue tradition des voix exceptionnelles d'Aretha Franklin, Dusty Springfield ou plus récemment Amy Winehouse. Accompagnée par la crème des musiciens, Gallagher enchaîne ballades ensorcelantes et tours de force lyriques, tel le vibrant gospel Heal me

L’association lyonnaise Vibes et les bisontins de Lunamourth s’associent pour vous proposer une étape franc-comtoise des soirées itinérantes « Exoria – Dub to Trance ». Créées à Lyon, les soirées Exoria ont connu un tel succès qu’elles s’exportent désormais sur les autres scènes de l’hexagone. Le principe est simple : une scénographie grandiose conçue par L’Octopus sur le thème de l’Egypte ancienne avec décors et vidéo en mouvement et une programmation musicale mêlant dub et trance avec le meilleur de la scène actuelle. Attention décollage imminent vers les contrées oniriques d’Exoria !

Prévente abonnés : 10 €
Prévente & abonnés soir : 13 €
Guichet soir : 16 €

Depuis 2002, les associations Luciol et Youz coordonnent le projet de
sensibilisation aux risques auditifs « Peace and Lobe », en direction
d’un public scolaire adolescent. Différents groupes se sont déjà
succédés pour présenter ce spectacle à plus de 80 000 élèves sur
800 séances. Au cours de ces spectacles, autant de plaquettes et de
paires de protection auditive ont été distribuées. Cette année c’est
Clara Yucatan qui assurera le concert!

Une légende vivante de la musique populaire au Moloco ! Le roi du groove Maceo Parker fait son grand retour dans le Nord Franche-Comté, après un concert mémorable au Palot de Montbéliard en 2012, déjà organisé par le Moloco et resté dans les mémoires de tous les spectateurs présents.

Prévente abonnés : 22 €
Prévente & abonnés soir : 25 €
Guichet soir : 28 €

es opéras de Mozart interrogent sans cesse. C’est la grande force des immenses chefs-d’œuvre. À travers le regard de Papageno, l’anti-héros par excellence, l’oiseleur magnifique de la Flûte enchantée qui échoue à cause de son humanité, Dietrich Henschel a imaginé un concert qui nous parle de la figure masculine incarnée dans les rôles de baryton dans les opéras de Mozart. En dialogue avec Lorenzo da Ponte le librettiste génial de Don Giovanni, Cosi fan Tutte et des Noces de Figaro, Pagageno met à jour la vanité, la jalousie, la fureur aveugle mais aussi la ruse, le charme et l’humour de ses collègues de scène, tous un peu marionnettes de leurs sentiments. Dietrich Henschel, le baryton allemand grand interprète de Mozart, chante ici Papageno, mais pas seulement. Sur ordre de Da Ponte, qui semble avoir un regard particulier sur l’image de l’homme, il se change en Figaro, Guglielmo ou Don Giovanni que cela lui plaise ou non !

Le grand retour de la compagnie Soul Beton au Moloco après leur venue pour « Panique au bois béton » dans le cadre des Molokids il y a quelques années !

Pour ce nouveau spectacle, les deux musiciens continuent leur exploration des musiques urbaines en proposant une véritable enquête au son du funk ! Smile City, c’est la ville du « parfait bonheur ».

Tarif unique : 5€
À partir de 6 ans

Quelle trajectoire ! Ballotée dans son enfance d’un continent à l’autre au gré des péripéties de son illustre mère, la chanteuse et militante afro-américaine Nina Simone, la jeune Lisa quitte le halo maternel pour intégrer l’US Air Force. Après huit ans passés sous la bannière américaine au moment de la guerre du Golfe (de quoi vous forger un sacré caractère), elle prend la direction de Broadway pour y enchaîner les comédies musicales à gros budgets pendant près d’un quart de siècle. C’est donc à cinquante ans révolus qu’elle aborde enfin la scène du jazz. Fallait-il que la mère la quitte, cette scène, pour que la fille ose enfin s’y frotter ? Laissons cela aux psychanalystes et poursuivons...

Pour cette belle soirée au cœur de l’automne, le Moloco vous propose un focus autour d’un des labels discographiques les plus passionnants du paysage français, Yotanka Records. Véritables militants du bon son, l’équipe de Yotanka a réussi à bâtir un très beau catalogue d’artistes : Dan San, Laetitia Sheriff, Fool’s Gold, Mesparrow, Octave Noire, Kid Francescoli, Louis-Jean Cormier, Psykick Lyrikah, Puts Marie, Von Pariahs,… Parmi ces artistes, nombreux sont ceux qui ont foulé les scènes du Nord Franche-Comté ces dernières années, que ce soit à la Poudrière, au Moloco ou à l’occasion du festival GéNéRiQ. C’est pourquoi le Moloco a décidé de proposer un plateau pour vous découvrir trois magnifiques groupes du label : BRNS, Ropoporose et Julien Pras.

Prévente : 12€
Guichet soir : 15€
Gratuit pour les abonnés !

Entre tradition et création, Jean-François Zygel invente un Requiem du XXIe siècle mêlant les musiques de Purcell, de Bach et ses propres improvisations aux voix du chœur Spirito.
Avez-vous déjà imaginé en rêve d’assister à votre propre enterrement ? C’est de ce fantasme qui a traversé l’esprit de beaucoup d’entre nous qu’est parti le pianiste compositeur Jean-François Zygel pour proposer à Nicole Corti et au chœur Spirito de célébrer avec lui ses propres funérailles… auxquelles il assistera, bien vivant, reliant et commentant de ses improvisations virtuoses ou planantes les chants merveilleusement doux et consolateurs des femmes et des hommes venus l’entourer.

On ne pouvait rêver plus bel invité que le toulousain Magyd Cherfi, chanteur et parolier de Zebda, pour fêter la laïcité, ce beau principe de la république. L’association Laïcité Pays de Montbéliard, qui organise chaque année la fête de la laïcité à Audincourt, s’associe au Moloco pour vous proposer une lecture musicale avec Magyd Cherfi et le pianiste Samir Laroche.

Gratuit
Jauge limitée. Réservation obligatoire au 03 81 30 78 30

Keblack est un véritable phénomène de la scène rap hexagonale ! Du haut de ses 25 ans, originaire de Nogent sur Oise, il est en train de conquérir un très large public grâce à ses morceaux et freestyles qui ont été vus des centaines de millions de fois sur les réseaux web. Il invente une nouvelle formule de pop urbaine avec une signature vocale singulière.

Prévente : 27 €
Guichet soir : 32 €

Trois musiciens et deux comédiens mixent en direct un matériau composite. Puisant dans un registre allant de Purcell à Dalida en passant par Robert Palmer, John Cage et Jankélévitch, la diversité de la playlist et des interventions nous ouvre des horizons sonores insoupçonnés. On partage ainsi leur plaisir d'auditeurs en agençant et en réinterprétant ce pêle-mêle de morceaux. Avec ce DJ set débridé et inventif, qui propose une histoire abrégée de la musique, Mathieu Bauer nous entraîne dans une exploration insolite et éclectique des sons qui habitent nos vies. Une invitation à s'interroger sur ce que signifie écouter.

Au menu, le hip hop électro swing des excellents alsaciens de Lyre Le Temps. Le groupe se joue des époques et nous présente son nouveau projet intitulé « Prohibition Swing ». De la bonne humeur, de la danse, des gangsters à l’esthétique patinée et des bar bondés et enfumés à l’abris des regards de la police, tout est fait pour vous plonger dans l’ambiance de l’époque de la prohibition et vous faire danser. De vieux samples de swing, des cuivres, des contrebasses, des lignes de synthés électroniques et du scratch. Le tout avec une formule live avec batterie et contrebasse. La rencontre explosive entre la culture hip hop et le swing !

Prévente abonnés : 10 €
Prévente & abonnés soir : 13 €
Guichet soir : 16 €

Après le succès de sa tournée « premier rendez-vous » et un triple DVD platine de ce spectacle, Vincent Niclo sera de retour sur scène en France, Belgique et Suisse avec un tout nouveau spectacle à partir de février 2017.

Tarif de 45€ à 55€

Née à Montréal de parents haïtiens, la chanteuse-guitariste Mélissa Laveaux a grandi à Ottawa avant de venir s'installer en France. Ses compositions puisent dans le folk canadien comme dans la musique créole, le jazz vocal afro-américain ou la chanson française. Elle a été saluée dans un premier album aux sonorités chaloupées, avant de développer avec Dying is a wild night une pop percutante portée par des rythmes synthétiques. Son nouvel opus à paraître à l'automne, Radyo Siwèl, revisite le répertoire traditionnel des années 20 d’Haïti, quand la musique créole se dressait contre l'occupation américaine. Un concert vivifiant, par une artiste ouverte aux multiples influences et profondément engagée.

Le chanteur de jazz David Linx a tous les talents : acrobate vocal, également compositeur, producteur, parolier, multi-instrumentiste, tout ce qu’il touche devient musique. Le grand public le découvre en l’an 2000, lorsque le chanteur bruxellois signe avec le trompettiste italien Paolo Fresu et le pianiste néerlandais Diederik Wissels un opus très remarqué, The Wistleblowers, qui le place immédiatement parmi les grands du jazz. Quinze ans plus tard, l’alchimie est toujours intacte quand le trio se reforme. Entre-temps, Linx et Wissels auront continué à cheminer ensemble sur toutes les scènes jazz du monde, notamment autour d’un double album intitulé Follow the songlines (2010), projet accompagné cette fois d’un orchestre symphonique, comme le chanteur en rêvait.

Antoine Hervé, piano
Louis Moutin, batterie
François Moutin, contrebasse

Après Oscar Peterson, après Bill Evans, voici le griot du jazz, le cofondateur du bebop avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie.
Tout musicien de jazz qui se respecte doit être conteur et danseur. Raconter une histoire, dans ses chorus et la faire swinguer, groover... C’est Antoine Hervé lui-même qui le dit.

C’est la rencontre entre deux auteurs-compositeurs-interprètes aux inspirations radicalement différentes. L’un – Tony Melvil – a appris le violon au conservatoire. L’autre – Usmar – autodidacte, manipule boîtes à rythmes, tablettes tactiles et autres machines électroniques. Une rencontre musicale autour d’une quinzaine de chansons, autant d’occasions de s’interroger sur les adultes qu’ils sont devenus, sur les enfants qu’ils étaient et, de faire le point sur les promesses qu’ils s’étaient faites à eux-mêmes…

Tarif unique : 5€
À partir de 7 ans

Listen to the silence est un concert interactif où le public part à l’aventure, à la recherche de la musique, alternant écoute, recherche active et création. Une ode à John Cage qui aurait fêté ses cent ans en 2012.

Zonzo compagnie a reçu le International YAMA award en 2012 pour ce spectacle. Le jury l’a décrit comme le spectacle musical pour enfant le plus innovant.

Tarif unique : 5€
A partir de 6 ans

Bienvenue dans les coulisses de la création. Le public assiste à la répétition du prochain spectacle de rue des 26000 couverts. Dans une répétition, tout est en travail, rien n’est jamais fini… Comme dans la vie. Pleine d’imperfections, de potentialités et de directions infinies. Ces moments de recherche ont ceci de prodigieux que toutes les portes sont encore ouvertes. Mais attention aux portes ouvertes, parfois elles claquent…

Des milliers de Vinyles / CDs / DVDs à partir de 1 EURO.
Buffet / Buvette.
Venez passer un Dimanche sympa en compagnie de passionnés de musique , ambiance cordiale assurée.

Le philosophe Gilles Deleuze n'a accepté dans sa vie qu'une seule interview, sous forme d'abécédaire, à condition qu'elle ne soit diffusée qu'après sa mort. Vingt ans plus tard, Cédric Orain nous fait traverser cette série de concepts que son auteur souhaitait rendre accessible à tous. Sur scène, un acteur-chanteur norvégien, un acrobate-danseur, et un philosophe-conférencier dialoguent autour de quelques lettres (A comme animal, B comme boisson, C comme culture…). Une conférence participative où la réflexion jaillit joyeusement par les corps en mouvement.

Inspirée de ce jeu mondialement connu qui vise à créer de l'ordre à partir du chaos en entassant des blocs géométriques, cette proposition chorégraphique d’Erik Kaiel invente d'incroyables architectures humaines. Ici, les corps des interprètes sont les pièces à emboîter, des formes avec moult bras et jambes a priori difficiles à ajuster. Sous nos yeux pourtant, toutes sortes de figures apparaissent, pivotent, se défont et se recomposent à l'infini. Une performance scénique jubilatoire et résolument ludique.

Les paillettes, les dentelles, les strass, les résilles, les plumes… tous les accessoires incontournables du cabaret sont toujours là ; dans un endroit feutré, douillet, intime, coloré de mauve et de rose que nous avons conservé. On s’y sent toujours aussi bien !
La tenancière, le mac, le naïf vous attendent impatiemment pour vous transporter dans leur vie, le temps d’une soirée au rythme enjoué de chansons voluptueuses et coquines (mais jamais vulgaires) et de sketchs très drôles !!!
Si vous n’avez pas pu venir nous voir en 2016 ou si vous avez envie de nous revoir, alors rendez-vous pour 8 nouvelles et ultimes représentations … (déconseillé aux moins de 12 ans)

Adolescente, Héla Fattoumi a été confrontée, comme toutes les adolescentes de son pays, à une éducation comprenant un grand nombre d’interdits liés à la culture arabo-musulmane. Devenue femme, elle a fait le choix de danser pour se défaire des pans liberticides de cette tradition et ne plus jamais avoir à y penser...

Après avoir présenté Polyeucte sur le plateau de la MALS la saison dernière, Brigitte Jaques-Wajeman met en scène une résonance contemporaine des figures archaïques de Médée et d'Electre. À Londres en 1934, Mélanie Klein, pionnière de la psychanalyse pour enfants, apprend le décès de son fils Hans. Sa fille Melitta lui soutient que c’est un suicide et la rend responsable. Paula, une amie de celle-ci, devient le témoin involontaire de leur conflit. Mme Klein tente alors de surmonter la profonde dépression et l’immense culpabilité qui la gagnent.

Cristiana Morganti signe ce solo qui lui a valu le Prix Premio Danza&Danza comme meilleure interprète-chorégraphe. Au faîte de sa carrière, cette danseuse historique du Tanztheater Wuppertal interroge sa relation à la danse et dévoile avec un humour féroce les coulisses de son parcours. De son rapport complexe à la danse classique jusqu'à la rencontre avec Pina Bausch, elle s'adonne à une confession poétique en forme de puzzle de gestes chorégraphiques impeccables. Prompte à l'autodérision, elle conjugue « une fureur d’amazone méditerranéenne et l’innocence ébahie d'un clown ».

Omar Porras est de ces metteurs en scène qui fabriquent le théâtre utilisant machineries et artifices « à l’ancienne » pour transporter le spectateur vers un ailleurs, proche du rêve.
Vénus est venue au jour pour charmer, mais voilà qu’un matin, elle ne séduit plus. Les humains n’ont d’yeux que pour Psyché, une simple mortelle. Ulcérée, elle demande vengeance à son fils Amour (dit Cupidon). Le père de Psyché annonce à sa fille qu’elle doit être donnée en sacrifice à Vénus afin d’apaiser sa colère. Lorsque la jeune fille arrive dans le royaume de cette dernière, elle découvre le somptueux palais qu’Amour, épris d’elle, lui a construit. Psyché est prise de passion pour ce dieu dont elle ne connaît pas l’identité et va vouloir découvrir qui se cache derrière cet amant mystérieux.

Théâtre de Romette / Spectacle Côté Cour
Nouveaux dans l’école, Leïli et Nils se retrouvent assis à la même
table, prêts à affronter le regard des autres… Ils vont raconter leur
histoire, chacun de leur côté, chacun à leur manière. L’histoire d’une
fille qui sait se débrouiller dans n’importe quelle situation et celle d’un
garçon qui préfère les petites choses silencieuses.

L’artiste arrive mains vides dans un lieu, crèche ou théâtre, il l’observe et s’en empare avec les matériaux qu’il découvre sur place. Cette intervention plastique lui offre déjà des sonorités : les objets, le mobilier, l’environnement extérieur, la résonance de l’espace…

Il glisse alors vers une pièce musicale où chaque sonorité résonne en lui. Un toussotement, un pleur, un reniflement, un rire, une peur, un soupir… autant de matières sonores avec lesquelles il improvise et crée en direct un paysage sonore (vocal, percussif, spectral ou harmonique …).

Le 19 juin 1985, à 3 h 30 du matin, une voiture fait une sortie de route à Saint-Germainen-Laye et prend feu. En 2015, Céline Milliat-Baumgartner en publie le récit : celui de la disparition de ses parents. Elle y fait l’inventaire de ses souvenirs de petite fille et de ceux qu’elle s’est inventée en grandissant. Présente aux côtés de Cédric Orain dans The Scottish Play, joué à MA en 2014, l’auteur et comédienne revient sur nos plateaux. Au-delà de l'histoire intime, ce récit ouvre la porte de toutes les enfances. Elle décide de le partager en l'interprétant accompagnée du magicien Benoît Dattez dans une mise en scène de Pauline Bureau.

A partir de 13 ans

Tirée d’une histoire vraie, l’épopée extraordinaire d’un enfant Afghan ordinaire, que sa mère pousse à l’exil pour le sauver des dangers qu’il court dans son pays. Un récit empli d’espoir.
Enaïat a 10 ans lorsque sa mère le conduit clandestinement aux portes du Pakistan. C’est là que débute un long périple de cinq années où il va parcourir des milliers de kilomètres jalonnés d’épreuves et de rencontres, jusqu’à son arrivée en Italie où il sera accueilli par une famille.

Alliant force brute et agilité féline, ces circassiens hors-normes enchaînent sauts de mains, portés aériens, pyramides humaines et équilibres périlleux. Dans une approche authentique de la performance, ils exécutent leurs prouesses sans filet ni artifice, à quelques centimètres à peine du public qui sent leur souffle et leurs moindres vacillements. Au son de la musique live, on est électrisé par l'énergie collective et la camaraderie espiègle de ces jeunes acrobates. Un spectacle immersif impressionnant, qui ne manque ni d'humour ni de poésie.

Douze ans après avoir monté L'Éveil du printemps, Paul Desveaux replonge avec Lulu dans l'univers du sulfureux dramaturge allemand Frank Wedekind, écrivain majeur de la tragédie moderne. Lulu rend visible l'inavouable, les mouvements terribles qui régissent les grands cercles de pouvoirs et leurs rapports forcément troubles avec l'argent et le sexe. Pour donner corps à cette tragédie monstre sur l’âpreté des rapports humains, le metteur en scène invite dans l'arène de ce cirque mondain une dizaine d'acteurs, un acrobate, des musiciens, dix pantins et un tigre. Une pièce charnelle aux résonances contemporaines saisissantes.

Delphine Noly et son univers merveilleux sont de retour sur la scène de l’Arche. Les sons cristallins de sa kora nous transportent dans les immensités neigeuses du Canada pour un conte à la lisière du fantastique. Louise y vit avec son père et sa sœur, entourée de ses curieux amis, des ours transparents qu'elle est la seule à voir. Mais dehors, chaque nuit, des hordes d'hommes inquiétants sillonnent les rues, carabine au poing, pour traquer les bêtes invisibles. Grâce à des boucles musicales et à un ingénieux jeu de lumières, la frontière entre le réel et les rêves éveillés de Louise s'estompe.

Fidèles de nos plateaux, la chorégraphe - interprète et le compositeur flamands reviennent avec un duo puissant et hypnotique. Sur scène, un homme et une femme sont rivés à leur chaise. Mus par la tension, les deux danseurs se débattent dans des gestes archaïques de protection avant de se rejoindre dans un corps à corps vigoureux. Le paysage sonore conçu par Maarten Van Cauwenberghe à partir du rythme respiratoire inconstant des interprètes renforce la sensation d'oppression tout en créant des zones d'apaisement.

La comédie musicale de Stephen Sondheim créée en 1987 a connu un immense succès à Broadway avec 765 levers de rideaux et a remporté le Tony Award de la meilleure musique et du meilleur livret.
Après Hansel et Gretel, l’Ensemble Justiniana continue d’explorer les contes des frères Grimm avec cette comédie musicale qui mêle les aventures du Petit Chaperon Rouge, de Cendrillon ou encore de Jack et le Haricot magique.

Dans ce conte symbolique peuplé de créatures magiques, un homme en proie à ses fantômes s'enfonce doucement dans les limbes. Jongleur et prodige du courant artistique de la magie nouvelle, Étienne Saglio nous convie à un périple extraordinaire vers le royaume des morts. Sous ses doigts agiles, l'inanimé prend vie. En chef d'orchestre de l'au-delà, il fait apparaître et disparaître des formes volatiles et spectrales, petits fantasmes dansants et moqueurs ou ectoplasmes palpitants comme des méduses translucides. Porté par une esthétique ensorcelante et une bande-son mêlant musique classique et électronique, cet univers empreint de rêve et de mystère crée un émerveillement persistant.

Une grandiose soirée dédiée au tango, orchestrée par l’Explose, emblématique compagnie colombienne. Tino Fernández s’empare du tango qu’il détourne par un langage contemporain, réunissant deux des tangueros les plus reconnus de Bogotà, quatre danseuses, deux chanteurs et le quintette Leopoldo Federico. Le public est plongé dans l’ambiance du Buenos Aires des années 50, celle des bars enfumés où les dames du soir et les vilains garçons dansaient jusqu'au bout de la nuit.

Un grand nid douillet, des canards sauvages et des œufs de toutes les tailles... Voici les ingrédients de ce voyage musical poétique qui chatouille l'imaginaire des enfants. Une violoniste et une chanteuse nous font partager les étapes de la vie des oiseaux. Comment trouver l'endroit juste pour nicher en toute sécurité?? Et bien sûr, comment apprendre à voler, à tomber et à se relever?? Un spectacle magique où l'on pépie, gazouille et jacasse.

Après la représentation, les tout-petits sont invités à explorer l’installation et son pelage tout doux.

Tout commence dans la bibliothèque d’une étrange maison. Tombée des pages d’un livre, une fillette gribouillée sur le papier nous emmène dans une aventure nocturne. On pousse la porte de la maison et paf ! Le récit part en tous sens. Alors qu'Alain bricole en direct un conte abracadabrant illustré d'images, de gribouillages et d'ombres projetées sur des cartons, Judith bruite et chamboule tout. Le duo ouvre grand les portes de l'imaginaire en sons et en mots. Tout peut arriver et surtout les choses les plus folles. On croisera en vrac : des oiseaux autoritaires, des soldats danseurs, un rhinocéros hyper têtu, un chien très poli, une souris qui mâche du chewing-gum ou un fantôme qui ne fait même pas peur. Impossible de démêler ce qui est possible de ce qui ne l'est pas dans ce spectacle hilarant digne d'un rêve éveillé.

Scolaires : mardi 12 à 9h30 et 14h, mercredi 13 à 9h30

Talentueuse touche-à-tout, Blanca Li est une chorégraphe-interprète, metteur en scène et réalisatrice qui aime décloisonner les genres. Imposant son style sans dénaturer l'électro-danse, elle avait ainsi investi en 2010 l'univers de la danse urbaine avec Elektro Kif, dont le succès a contribué à la reconnaissance de la discipline. Sept ans plus tard et un passage marquant par la MALS avec Robot, elle retrouve ses 8 danseurs électro, devenus depuis des références mondiales, pour un nouveau projet étourdissant. Lycéens survoltés à l'époque, ils n'ont aujourd'hui rien perdu de leur inventivité fabuleuse. Enrichis d'autres styles chorégraphiques, ils reviennent au plateau avec un cocktail irrésistible d'humour et d'énergie.

Le collectif belge questionne la notion de communauté et de société au travers un spectacle drôle et engagé.
Cinq chroniqueurs tout droit sortis des années 70 vivent leur dernière émission de radio, la 347e. Mais, tous ne sont pas d’accord sur ce qu’ils doivent faire. Alors, ils vont discuter, débattre. Le cheminement de la pensée devient absurde, drôle, avec pour but de démontrer que dans un groupe, tout est question de point de vue et qu’une pensée en mouvement est une pensée qui résiste. Salutaire dans notre société actuelle.

Artiste complice de MA scène nationale, après La Edad de Oro puis FLA.CO.MEN la saison passée, Israel Galván revient en force. Accompagné de neuf danseurs et musiciens atypiques, l’icône inclassable du flamenco poursuit son exploration. Réinventant les règles, il invite chaque interprète à convoquer son langage intime et à devenir son propre maître. Se déploie alors sur scène une ronde de corps puissants et poétiques. De cette tour de Babel, naît une énergie contagieuse et universelle.

Artiste-éditeur ou artiste tisserand, femme indienne ou africaine, cyberactiviste, penseur du post-colonialisme, bidouilleur informatique, etc... , l'exposition accueille celles et ceux qui contribuent aujourd'hui à créer du commun par la mise en visibilité de savoirs mineurs.
La traditionnelle dichotomie entre "celui qui pense" et "celui qui fait" est ainsi remise en jeu, afin de dépasser une appréhension strictement esthétique ou utilitaire, et envisager de nouvelles formes de diffusion de l'information. Les rapports de pouvoir, de prestige, d'identité s'en trouvent également perturbés.

En prolongement de l'exposition Coréaniser Corbu au FRAC de Besançon
Proposé par Fabien Pinaroli

Dans le cadre de la journée nationale du commerce de proximité j'organise des portes ouvertes à l'atelier d'encadrement afin de vous présenter mon métier ainsi qu'une exposition à la galerie de l'artiste CYRIL PIENON.
Je vous convie samedi 14 octobre à venir visiter mon atelier et à participer au vernissage de l'exposition de CYRIL PIENON de 10h à 12h et de 14h à 20h.
Une collation est prévue toute la journée du 14 octobre afin de partager avec vous cette journée conviviale.

Entrée libre